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外貌上看，审美是一件很私人化的事情，因为对美与丑的判断尺度并不是惟一的，这种判断具有主观性，而且会随着时间和地域的变化而变化。可是如果我们仔细考察，会发现在普遍性对美与丑的判断尺度背后，似乎有着一种难以归纳的纪律性。我把这种纪律性称作是“秩序自己”，它是一种和谐的、平衡的、结构性的美。

而通常趋近于甚至是完全吻合这种秩序美的艺术作品，也将会是耐久不衰的存在。在音乐方面，在理性主义泛滥的十七世纪，大多数古典主义作品都有一个配合的特性，就是没有显着的情感倾向，巴赫的赋格曲是代表作品之一，他的这些音乐作品构曲上很是严谨、理性，所以也很经得起推敲，基础上可以谈得上是一项科学研究结果。

这些作品基础上就是在追求一种和谐美和结构美，和数学模型一般，精妙绝伦。他的作品《赋格的艺术》中就运用了数学的美妙，其旋律是斐波那契数列的螺旋式的曲线，流淌着黄金支解的完美和谐。也正因为此，我曾谈到说，巴赫是一位试图与上帝（宇宙）建设联络的音乐家，其基础原因就在于，首先，斐波那契数列被认为是一种“绝对的真值”，这种真值，就是宇宙的排序，或者说是组成自己。

而巴赫在作曲上，运用了斐波那契数列的螺旋式的优美曲线，所以才认为巴赫其实是在试图通过音乐与上帝联络。歌德也曾对巴赫的音乐如此评价：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝缔造世界之前，在心中的流动，我似乎没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”巴赫的音乐曾被制作成密纹唱片送上了太空。美国科学家卡尔·萨根认为：“人类艺术中的某些美学原则（尤其音乐），建设在自然界普适的物理与数学纪律基础之上。

因此，在同一个宇宙中的差别智慧群体，有可能缔造相似的艺术形式。某些极富纪律的作品，如音乐中的赋格，或许整个银河系中的所有生命都可以感知。

如果他们听获得的话。”此外，拉莫也是其中一位很是具有代表性的作曲家， 他在构曲方面也颇为精彩。

卢梭曾如此评价拉莫：“他首先是一位学者，一位数学家，几何学家。”拉莫很注重分析，他通过逻辑和分析来举行音乐创作。

在绘画方面，同样也有类似的艺术家，好比文艺再起时期的尼德兰画家扬·凡·艾克， Harold Van De Perre就曾把扬·凡·艾克的比作是绘画史上的巴赫，如同巴赫一样，在他的绘画中，也体现着一种理性、客观的美。在我看来，文艺再起时期的绘画实际上已经到达了巅峰，同样的，在音乐方面，我认为巴洛克，古典主义时期，也已经是巅峰。关于这一点，奥地利的音乐美学家汉斯立克也曾有过类似的表现，在他看来，巴赫、莫扎特和贝多芬这些时期的作曲家已经到达了巅峰。

我想他的出发点也就是那时期的艺术创作，许多都是和搞科研一样的创作，是一种纯理性的行为，而不是小我私家的情感宣泄。对于这一点，他在著作《论音乐的美》中有过很是明确的看法：“音乐的美是一种不依附，不需要外来内容的美，音乐只是乐音的运动形式，情感的体现不是音乐的内容，音乐也不是必须以情感为工具，音乐不形貌任何情感。

”实际上，汉斯立克所叙述的就是说，音乐的美来自音乐自己，而与其表达的内容和情感都没有关系。而至于如何发生美感的历程，他归结为是一种“原始的神秘气力”。他的这个看法似乎与我叙述的“秩序美”不约而同。

我曾说，伟大的艺术作品与真理相通。我所论述的真理，即是宇宙的“原始秩序”。

事实上，关于这一看法，我在哲学上，也有类似的意会与明白。在哲学上，我曾叙述过“存在即合理”的原本意义：“存在即合理”，更确切的翻译是“通常现实的工具都是合乎理性的”，这里的“合理”实际上是指“合乎理性”。事实上，这里的“理性”实际上是形而上学的观点，是一种抽象的关系链条，而且这种关系链条是先于人类和自然界而存在的，它本质上就是指宇宙的自我演化自己。用黑格尔的话来说，就是“绝对精神”。

而“存在即合理”的意思即是，通常化为现实的事物，它都是合乎这种理性的演变历程的。其演化的历程以及效果，具有一种不行抗拒的一定性。

那么也就是说，在我看来，在世界中穿梭着一种“永恒的气力”，这种气力演化着世间的万事万物。这种永恒的演化，也就是宇宙的“原始秩序”，或者说“原始理性”。这种自我演化的气力是不行阻挡的，它如黄河一样飞跃不息，如海浪一样汹涌汹涌，永不止息。因此，综上所述，在我看来，无论是音乐、绘画，还是哲学，它们都有着一种共通性，这种共通性就是“秩序美自己”，也即宇宙的“原始理性”。

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