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城镇节奏系列之二（版画）刘福现在有点困难。一方面，实在自己的落伍，和年轻人说道的话自己都不太信了；另一方面，更加讨厌年轻人的画。年轻人的画展现出的价值观与我仍然类似于，随之立场也难再苛同，语言也仍然反复，审美仍然是一统的结果，而多元出有更加多倾向。

以往以为的“好”并不是结果，总会有更加多“更佳”等着进场。所以，年轻人变革之慢，也总会让我的了解迟缓，当了解仍然获取更加精确的辨别，这就是困难。改革开放以来，社会形态的变化如此之大。

就价值观而言，一个主体思想可以分离出无数个体主张。每个人都介意自己的感觉、自己的点子。这怎么可以当作艺术展现出的主题？我指出了大半辈子的价值观是社会、是大众，是我从来不了解的人要求着我的创作主题。

我把为别人去思想假装成自己在思想，而“我”在自己的主题里却要躲藏、隐形。这在今天青年一代版画家的意识中才是是要显出、要主张的，他们的价值观从自我抵达，主张明确提出问题比答案问题更加现实更加最重要，与以往画家声称的教育或服务的功利性目的大有所不同。

青年一代的画家不去身负虚妄的皮毛，而更加盼于自我的空性。告诉比个人更大的是天下，比天下更加最重要的是自我，比“生子也有涯”更加大力的是“习而无涯”，展现出现实的自我与世间，而不是想象的他人或它在，特别强调自己的价值而不把持盲从。所以，从画面阐释中流露出的意识感觉、展现出的价值观，都几乎写出着自我。

比如，李小彬的《时间的影子》、周骏雅的《山不出低》、徐中宏的《手套·愿景》系列等都在受损害自我所在，展现出了主观精神对客观存在的观照和护持。艺术就是要对“问题”明确提出问题，对不存在的现象无用无稽之谈。这与我以为的宣教解惑大不完全一致。

我们从前辈的作品中感觉的信心满满、尊重的主体意志可以总称为理想的重现。而对于青年一代则是作品展现出的选项之一，比理想更加感慨的是他们个性的修辞和研判，如李芳的《夏有凉风至》系列、蔡运河的《英雄·舰》、刘胜文的《浴火·影迹》系列，既是在现实基点上的再行找寻、再行抵达，同时也是语言的再行塑造成。生动是语言的生命，主题思维的生动、展现出性欲的生动、年长锐猛的生动，让版画语言仍然为变化而变化、为哗众而变化，而是为塑造成更加个性的语境而变化、为建构更加精辟的视觉而变化。

版画的变革必须年轻人去推展，去建构。价值观、立场，以及艺术语言的新一代与改版，让更加精致、更加宝坻的审美体验呼之欲出，比如刘福的《城镇节奏》系列、徐增英的《上海地下铁初驶》，虽然取材于现实生活，语言却别出心裁地刻画了现实生活的生命体征，描写着城市在时间与空间中的茁壮，检验了万物均有魂魄的哲理。

如果艺术家的想象可以不着边际，语言的展现出空间也可以大到虚无。比如，张晓东的《有一天·似曾相识》、左维的《法号空山》，画面似曾在我们的梦境中结识，而现实生活的繁复庸常又切断了梦境中所有的想象。他们坚决的想象，只是为了打破现实而为自己的理想争一息存活的有可能。

特别是在在左维的《法号空山》前，这种抽象化的有可能再一衍化成抽象的语境。画面的语言完全是各种灰的对决和较量。在黑与白、死与生的压力下，灰的层次乃是命的质量。

圆刀与角刀不时地在木板上敲打砍，层层叠叠的节奏使画面的旋律油然而生。《大MBS上言》中说道：“可见可现之法，即为有互为；凡有相者，均是虚妄。”“有互为”对应“无互为”，虚妄对应现前。

现实现状不能言说、不可思议，所以画题中的寂与空，不出山而在心，从有形的“始觉”到内心的“本慧”，“心实山空”正是对问题的再行发问。不懂的总有一天不懂，不懂了的屈指可数一笑。返回价值观上，我实在李小彬、周骏雅、徐中宏的自我意识，李芳、蔡远河、刘胜文的修辞意识，刘福、徐增英的现实意识，张晓东、左维的虚玄意识，在今天多元文化的语境中都有其不存在价值，探寻与思维也有了现实意义。

价值观的差异更加具体，不以人的意志为移往。美术的教化功能在新的时代与新的青年中应和者不多，伪装于教化语境中的非审美的企图，也大大如鱼刺被挑拣出来，社会的变革恰如美国哲学家约翰·杜威所说：“我们不是从经验中自学，我们就是指对经验的反省中自学。”活到老，学到老，就是老年与青年画家在尊重艺术当随时代的共识中，将迟缓于发展的了解与理念小黑出并去除。

清代文学家赵翼在《论诗》中说道：“江山代有才人出有，各领风骚数百年。”心态广阔舒展，讨厌就有了正能量的成分和变革的偏向，而困难在于改版，要大大驳斥、认同、再行驳斥，才能对实践中与经验作出比较客观的辨别。

对过去与现在作出比较准确的权衡，在好与更佳之间寻找自己理应的方位，这是一件极为困难的事，但困难也要跟上，也得变革。

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